虎年春晚舞臺上的神仙舞蹈《只此青綠》一經播放，便驚艷了所有觀眾，獲贊超過3億。

舞臺上滿眼青綠，舞者身著青綠長裙，發髻高聳，美若仙霞。當衣袖舞動之時，仿佛層巒疊嶂的群山靈動起來，美得就像一幅山水畫“活”了一般，觀眾不知不覺中以身入畫，領舞孟慶旸更像是從宋畫里走出來的一樣。

人民網微博都發文夸贊：《只此青綠》每一幀都是水墨畫，召喚大家來收藏壁紙。

這支舞蹈的創意確實來源于一幅北宋傳世名畫《千里江山圖》。其靈感源于畫中的青綠之色，靈魂卻藏在了畫家王希孟的故事中。

相傳，王希孟是個天才少年，完成此作之時，正值18歲。他留下絕世之作后，翩然而去。此生就只有這一幅畫作，卻火了近千年。

這位美少年究竟有著怎樣傳奇的一生，而這傳世之作背后又有怎樣的故事？

北宋元符三年，宋哲宗英年早逝，膝下無子，18歲的宋徽宗趙佶被扶上了皇位。從此卷入了理想與責任的復雜旋渦中。

在成為天子之前，宋徽宗一直過著文藝青年的浪漫生活。他精通書法，自創“瘦金體”，瘦勁銳利，鋒芒盡出。他擅畫花鳥，自成“院體”，形神畢肖，栩栩如生。他愛好詩詞，意境優雅，千古一絕。

他興趣廣泛，蹴鞠、收藏、道學等都有涉獵，妥妥一位被“做皇帝”耽誤了的“藝術家”。

可他并沒有因為做了皇帝，就放棄了自己的文藝情懷，反而可以運用手中的權利大力發展文藝事業。

熱愛藝術的宋徽宗即位四年后，創辦了國家級美術學院——翰林書畫院，專門培養藝術人才，并設立藝考，特設書畫學科，開科取士。每屆只招收學生不到30人，必須經過層層選拔后，方才有資格進入畫院，接受“畫學”教育。

十三歲左右的王希孟，經歷了人物、山水、鳥獸、花竹、佛道、屋木六種畫法的考核后，有幸成為了畫院的一名學生。知名學長張擇端就畢業于該畫院，而他畫出的《清明上河圖》的第一位收藏家就是宋徽宗。

通常十多歲的孩子心思單純、至純至性，老師傅帶著、教著，如果有天賦，加上刻苦努力，優秀的人才很容易出類拔萃。

這時的王希孟手法稚嫩，畫出的畫作并不出色。畢業后，他進入了禁中文書庫，從事編目、抄賬等打雜工作，但他依然有一顆熱愛繪畫的心，還是不斷練習畫畫，并請當時的北宋權臣蔡京幫他獻畫給宋徽宗。

蔡京深知皇帝喜好，也投其所好，一次次幫忙獻畫。所以，有后人說：“沒有蔡京，可能就沒有王希孟”。

起初宋徽宗覺得王希孟“未甚工”，繪畫不夠精細，但這位老藝術家獨具慧眼，惜才愛才，認為“其性可教”，有繪畫天分，決定親自培養。

至此，王希孟也在最好的年紀遇到了他的人生伯樂。

18歲，是一個少年具有朝氣、靈氣和英氣的年紀。

宋徽宗本著對藝術人才的渴求之心，親授指點筆墨技法。在金牌導師的調教下，王希孟如同開了竅一般，進步神速，技藝日益精進，畫遂超越矩度，一個藝術天才正在慢慢嶄露頭角。

宋徽宗看著教學成果豐碩，希望學生可以交出一幅滿意的作業。

徽宗命人拿出了昂貴的絲綢做畫布，成色最好的青金石、孔雀石磨成的青綠顏料，千年的貝殼、無價的寶石都是原料，這些堪比金子的貴重顏料可以使得畫作千年不黯淡。

王希孟向宋徽宗提出了想去游歷名山大川，為了畫作更生動鮮活，宋徽宗同意了。他等待著另一幅更加宏偉的《清明上河圖》出現，等待著更加恢宏的山水長卷的到來。

正處于懵懂的王希孟，他也許并不清楚皇帝到底想要什么樣的畫作。

他只想拼盡全力，想超越吳道子、張擇端，想在最短的時間內得到認可，在一幅作品中最大地展現自己所有的才華，他仿佛知道自己過了18歲以后，就沒有這種能力了。

他只知道他生在了中國山水畫最好的黃金年代，他心中的一幅青綠山水畫呼之欲出。

“我要畫一幅大宋千里江山圖。”

心中有溝壑，下筆匯山河。

他在藝術上不斷做加法，只為了能做的都要做到最好。

王希孟從打底到渲染，實則繪畫了五遍，他一點也不敢偷懶。否則，這幅畫注定平淡無奇，不可能穿越千年。

第一遍水墨線稿打底，先畫好山水畫。第二遍赭石上色，為了后面上綠色做鋪墊，紅綠冷暖對比，顏色更加鮮亮。接下來兩遍石綠上色疊加，讓顏色的層次感立體、豐富、飽滿。最后一遍才用上珍貴的石青。

“青綠”的石綠、石青這些礦物顏料，早期在西域的石窟壁畫里可以看見，后在唐代山水畫得以發展。

青石綠最初是仿效自然中的山色，王希孟用這樣濃重的“青綠”似乎是在填補他心里的色彩，每一筆都是在揮灑青春的激情。這位少年畫家背叛了傳統“青綠”，卻熠熠生輝。

18歲年少輕狂，一個少年的最大野心就是敢在一幅畫上傾注所有的美。

半年后，王希孟交出了一幅恢宏的山水長卷《千里江山圖》。這幅畫卷長度接近12米，差不多4層樓高，寬超過半米，是張擇端《清明上河圖》的2倍。

當宋徽宗打開這幅絕世長卷時，立刻被這滿眼的青綠所震撼。咫尺有千里之趣，一點一畫均無敗筆，是對大宋錦繡河山的極力頌唱。千山萬壑，綿延起伏，江河交錯，煙波浩淼，意境雄渾壯闊，氣勢雄偉壯麗。

看畫的關鍵是看細節。細節更是逆天，每一筆都精心描繪。

畫中，天上的飛鳥雖輕輕一點，卻具翱翔之勢。

看似空白的水面上，細看實際有清晰如絲的水紋，在石綠、石青顏色的襯托下，仿佛水紋都在細細飄動，波光粼粼。

大千世界里人物如蟻，雖細小如豆，神情、身份、動作都清晰可辨，或生息勞作、或對坐飲茶、或打掃庭院、或坐船出游，每一個人物都隱藏在山水中的每一個角落里。

這個18歲的少年是如此心細如發。

細看技法，更是皴法、“三遠”構圖意境全部都有。

皴法是山水畫的核心技法，用來表現山石的脈絡肌理和明暗變化。歷代無數畫家都以創造皴法為榮，像黃公望就迷戀皴法炫技。

王希孟的畫作，山頭山峰一種皴法，山崖山坡一種皴法，山尾山腳又一種皴法。然而，他并不在意這些痕跡，他不屑一顧地繪上了重彩，他在乎的是整幅作品層次的渲染，顏色的明亮。

每一座山，在畫中都不再是千篇一律的符號。站在山腳之下，仰望高山，大山之雄偉，這是他的“高遠”。來到山前，看到山后隱秘的房屋茅舍、郁郁蔥蔥的樹林，若隱若現，這是他的“深遠”。登頂之后，眺望遠方，江面開闊，群山連綿，這是他的“平遠”。

這樣的意境，對一個18歲的少年來說如同奇跡，這本應該是一個走過萬里河山的老畫師才能有的功力。

“人在十八歲年紀，才會有這股子雄心和細心，一點不亂。不枝蔓，不繁雜，通篇貴氣，清秀逼人。”?這是著名畫家陳丹青對他的評價。

如果再從頭到尾細品這幅長卷，你會發現這位18歲少年不乏技巧，不乏努力，這幅作品不愧為中國青綠山水畫的扛鼎之作。

全卷首尾呼應，雖是畫作，卻有著音樂的節奏和韻律。人在畫中游，且行且欣賞，有時翻山越嶺，有時棄岸登舟，時而輕快、時而閑暇。

每段獨立的山水都成景致，但要想通往下一段行程，就要走過一座座橋，亭橋、石橋、跨江大橋……突然，眼前一段江水攔住了去路，無路可走，那就招呼遠處的漁夫搭個便船。水上飄蕩時，不忘欣賞江面美景：水面騰起薄霧，山巒倒出殘影。

上岸后，你會遇到各色行人，飽覽了各種山色。終于，你到達了最高峰的腳下，抬頭仰望高山之巔直插云霄，萬丈瀑布飛流直下，不禁感嘆：山之高大，人之渺小。

北宋山水畫喜歡用山水經營位置，來彰顯君臣尊卑的關系。在宋徽宗眼中看到的是主峰雄偉高大，側峰若隱若現，眾星拱月、唯我獨尊。

可在一個18歲少年的心中卻是天不怕、地不怕，征服高山，勇往無前，自我為中心的那份傲氣。

山路十八彎后，江面驟然開闊起來。大江東逝，漁舟點點，一切又恢復平靜。

宋徽宗看到一個年輕逞能的少年，但不得不承認“青出于藍而勝于藍”，他的十八歲，畫不出此等青綠河山，千里江山。他再也無法調教出第二個王希孟。

一個18歲的少年能翻過幾座山，淌過幾條河？

以手畫心，因為心之遼闊，便無所畏懼。

他只是一個胸懷千里江山的少年郎！

據說宋徽宗看完畫卷，龍顏大悅。后來將這幅畫賞賜給寵臣蔡京，由蔡京卷尾題跋。蔡京也是書法大家，和宋徽宗在藝術上可謂知音。

對于王希孟的生平，史籍中并無記載，他的簡單履歷只能從蔡京的寥寥數字中略知一二。蔡京題跋中都未提及姓氏，只知“希孟”。直到清朝，才出現在宋犖的絕句中，提到“王”姓。

畫工在古代地位很是卑微，張擇端的生平也只有金人寫下的85個字的跋文。《千里江山圖》并無作者款印，為此，學術界和收藏界一直唇槍舌劍。

《千里江山圖》完成后，王希孟又潛入歷史迷霧中，了無蹤跡。他的結局至今撲朔迷離，為世人所爭論不休。